El Arte es en sí mismo una expresión del alma
Durante los últimos 15 años ha trabajado una forma de expresión digital propia, donde las herramientas tecnológicas se muestran en formas y texturas que retan a la imaginación.
Inspirado en las influencias de la epoca psicodélica, las posibilidades infinitas del color virtual y la máxima de la imaginación abierta al arte binario producto de nuestra galaxia digital. Valdiosera evoca así mundos existentes únicamente en sus antípodas de la mente.
La idea principal de este blog de arte es mostrar la mayoría de sus obras digitales. Se puede hacer click en cualquiera de ellas, para aumentar su tamaño a pantalla completa y esto a su vez genera un carrousel de todas ellas, que pueden ser vistas en secuencia continua o aleatoria. Bienvenidos sean pues todos a esta galeria digital
Todos los derechos reservados bajo Copyright de ValdioserArt Limited
prohibido copiar sin citar fuente o reproducir para fines comerciales
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Absurda personalidad fue pintado durante una estancia en Londres donde mi ser peleaba con mi forma pensar la realidad que me abrumaba.
Aquelarre fantástico esta concebido en un estado de alteración de la percepción de la realidad de la vida.
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Bacon para la cena está inspirado en las pinturas únicas de Francis Bacon sin duda alguna uno de los mejores artistas del siglo XX.
Cerebros conectados es mi primer acercamiento al tema de la Inteligencia Colectiva .
Ácidos para volar proviene de los recuerdos de la era psicodélica y muestra las alucinaciones propias de la mágica sustancia que comunicaba a las antípodas de la mente.
Agarofobia retrata el drama de no querer interaccionar con nadie y sentir temor de las multitudes.
El alienígena luminoso es una de mis obras más queridas y tiene referencias con la búsqueda de identidad en un mundo perdido.
Soñando con el futuro es un ejemplo claro de la combinación de color e imaginación desbocada.
Alucinando sin Peyote muestra las posibilidades de las ilusiones ópticas.
Composición doble es una evocación nóstalgica de las pinturoescultoras muy de moda en los años 70´s.
Anémona vacilante es la virtualización del proceso analógico-digital en el mundo fantástico de la expresión digital.
Meat analogues enter the digital age está inspirado en un poster que me toco ver en el museo de la ciencia en Londres en mi visita del 2006.
Buscando la salida del laberinto expresa la búsqueda de significados en un espacio-tiempo que los ha perdido.
El universo dilatado es un cuadro de composiciones alternas dislocadas por el fluir del espacio en la inmensidad del tiempo.
Autoretrato de perfil me muestra como yo me veo con mi narizota rompiendo el horizonte vasto.
Armonias disonantes es uno de mis primeros cuadros pintado más con el alma que con la tecnología digital.
Atardecer en el trópico es el recuerdo de una hermosa puesta de sol en el paradisiaco Huatulco.
Cerebro maligno decodifica los complicados laberintos que llevan a una persona a cometer el mal con plena intención.
Badge al punto fue realizado escuchando a The Cream tocando un sentido blues en homenaje al desamor sin rumbo.
Creación divina evoca los primeros minutos de la creación original bajo la mano del demiurgo universal.
La forma de los hombres que vendrán evoca el futuro de la evolución del Homo Digitalis en el entorno de la nueva galaxia digital.
Arcoiris sonámbulo que fue producto de un sueño mágico en un atardecer luminoso, después de una meditación trascendenta.
Arbol en bosque amarillo muestra las distorsiones generadas por nuestras ambiciones visuales en el mundo digital.
Arcadia renaciente es un ejercicio visual donde los tonos pasteles remiten a las primeras épocas del impresionismo como arte.
Arreglo cósmico es una cierta forma artística de la hoja de ruta hacia un camino marcado por la espiritualidad del ser.
El reencuentro con la gracia muestra como el alma puede tocar los límites del cielo, sin contaminarse de la ilusión vana.
Eros fantasea muestra las posibilidades inmensas del onanismo para proporcionar felicidad a una humanidad siempre ardiente.
Efecto múltiple retrógado es la impresión directa del ego sobre la conciencia iluminada por el despertar del alma.
Corazón roto es una obra de mi primera época, ensayando como poder expresarme a través del sistema binario.
Cautivando la vana realidad es la visión de un arte fuera del tiempo que busca cautivar al espectador con su magia.
El tapiz mágico es la posibilidad de contar con un tapiz que cambia de forma a voluntad de sus dueños.
En busca del placer, muestra una imagen colorida de un viejo grabado erótico hindú, donde la penetración de la doncella no es impedida por la presencia de una amiga que observa con curiosidad.
Caja de alambres, es una representación mécanica de la realidad transformada por el poder de la imagen y la ilusión.
Carmelia al amanecer, es una de mis primeras pinturas donde el color es el factor desencadenante de mis fantasías plenas.
Buscando con insistencia, es una obra que remite a la eterna búsqueda del significado de la vida ante el absurdo existencial.
Arcoiris extremo, muestra como el color puede tomar formas que trastocan la física de las cosas, transmutando las ideas.
Categoría única, es un ejercicio de aplicar el color con la más absoluta libertad evocando las imágenes del paraíso perdido.
Chango amarillo, es un boceto rápido donde un primate simpático, resplandece en el intenso amarillo canario.
Acuarela suave, muestra la belleza de los colores difuminados por el efecto del agua que diluye y conforma todo.
Claridades insondables, permiten asomarnos a la esencia del fenómeno alucionante de las formas quiméricas del alma.
Clorofila roja, es uno de los trabajos más místicos, emprendido en el nombre de algo que llamamos genéricamente arte.
Marmol marciano, ilumina las texturas de una piedra marciana de inconmovibles vetas coloreadas por la imaginación alucinada.
Cubismo extremo, distorsiona al máximo las líneas de color y la expresión de las formas que se trata de ilustrar plenamente.
Colores dispersos, son paletadas de múltiples colores que encuentran su sentido en el nivel de la marea más alta.
Colores dispersos intensos, es la variación del tema anterior, donde los colores se rebelan ante la constante fuga de la realidad.
Columnas etereas es la evocación onírica de las torres de satélite donde viví de niño en los albores de los años 60´s.
Colusión de intereses, es la bella expresión de sentimientos acerca de las tonalidades de la existencia.
Mundo en implosión, nos indica la cantidad de información que desborda constantemente los sentidos y que nos satura el alma.
Vértigos cuánticos, es la conjunción de colores y ritmos acelerados por el marco teórico de las cuerdas elementales.
Confeti mágico, es una forma de manifestar la alegría de la vida, aunque las penas sean muchas y dura la cuesta.
Miró al trazo, muestra claramente la inspiración permanente que el genial artista cátalan tiene sobre mis trabajos digitales.
Papel mache al color, permite la iluminación y la difusión del color en un tipo de papel poroso y absorbente.
Los ojos del tiempo, es la narración de cómo la percepción es engañada por la emoción.
Conjunciones galácticas es la irrupción brusca de los materiales básicos con los que fue creado el mundo.
Mirando al cinco, es una de mis obras favoritas donde el personaje de gran nariz actúa como mi alter ego.
Contorsiones en el vacío, esta inspirado en bocetos observados en Londres durante el verano del 2006.
Convalecencias pálidas, es un muestrario de la calma que comunica el color en su estado más puro.
Reflejo luminoso es un fotocollage donde al autor retrata y colorea su figura con el corazón iluminado por la gracia.
Corazón roto alegre, es una obra primeriza donde el tema del desamor da la vena poética.
Corbaisere, es la emergencia de la luz en un espacio poblado por la obscuridad antes del Bing Bang cósmico.
Corrimiento al verde, es la visión de un exoplaneta contemplado desde una sonda espacial de otra galaxia.
Cabeza negra con color es la representación de una escultura fotografiada en el espacio comunal del Bristish Museum en 2006.
El despertar del ego remite a las estructuras psicodélicas que el arte de Vasarely y Friedberg popularizaron en los locos años 60´s.
Ecos del ayer remite a los estratos de la forma geométrica y su más pura expresión estética.
Conformando el tiempo es un experimento sobre como se pude deformar el espacio-tiempo a voluntad del artista para regocijo del espíritu humano.
El final del comienzo es una jocosa muestra de la diversión de la creación y de la fiesta de los sentidos por las formas del color.
El gran hermano es la conceptualización de la pérdida de privacidad del ser humano ante el big brother digital en una sociedad cada día más vigilada.
